综合大多数国内观众的意见，《新狂蟒之灾》算是一部开年王“诈”级的电影（内地于1月9日上映）。有意思的是，该片目前的内地票房不过七百多万，但在北美地区票房高达六千多万美元。这种反差也不是第一次出现，去年DC系列电影《超人》的内地与北美票房、口碑也形成了强烈对比。

可见，随着十几年的市场发展，中国观众已经形成了自己的一套观影特性，并不是所有的进口片都能符合人们的口味。

不过，即便北美地区票房亮眼，《新狂蟒之灾》的口碑却一路走低，IMDB评分仅6分，国内豆瓣评分5.2，这样的成绩颇有些“实至名归”。

本来电影主打“惊悚喜剧”的噱头，但全片看下来只能说既不惊悚也不喜剧，反而让人感觉十分尴尬。虽然可以理解导演/编剧汤姆·戈米肯想通过这部全新IP续作融入新元素，同时在喜剧氛围中把“中年危机”表达得不那么沉重，但最后的结果却是——

原本应该成为惊悚亮点的巨蟒，在电影里被迫打酱油。

在99分钟的电影里，巨蟒亮相的总时长可能只有几分钟，剩下的全都是主角团的插科打诨。

这对于观众印象中的经典惊悚IP来说，可谓一场灾难性重启。

01 经典余味：巨蟒背后的人性拷问

1997年，《狂蟒之灾》第一部在美国上映，亚马逊雨林传说+人心贪婪的创意让人眼前一亮。当年的动画特效即便放在现在看也可圈可点，宛如游龙的巨蟒潜伏在水面之下，营造出极其震撼的视觉压迫感。虽然现实中的巨蟒捕猎行动不会如此敏捷，但观众喜欢看的正是这种紧张感拉满的追逐场面，也正因为如此，《狂蟒之灾》成功突破了小众恐怖片圈层，成为一代经典。

有鉴于此，2004年的续作《狂蟒之灾2：搜寻血兰》侧重于展现巨蟒与人类的生死拼杀，在情节架构上让主角团快速进入大逃杀阶段，巨蟒跃出水面、摆动身躯的镜头，更成为无数观众的童年阴影（或成年阴影），让人印象深刻。

随后，这个IP便逐渐走向平庸——2008年和2009年推出的第三部、第四部，主创重点着力于雕琢怪物的身世，比如巨蟒作为实验室的产物逃走、危害一方，主角团合力追逐巨蟒、为民除害。这样的剧情套路化严重，渐渐失去了前两部的灵气。

在这个阶段，好莱坞的“巨物恐怖”之作频现，其中也不乏亮眼之作。比如2007年的《万鳄巨兽》，就是以著名的非洲巨鳄“古斯塔夫”为原型拍摄的惊悚恐怖片。值得注意的是，这部电影以“巨鳄”为背景板，实则展现了非洲地区军阀的残暴、西方商人的唯利是图，以及当地人在饱受内战之祸的同时，还要屡遭巨鳄滋扰的双重痛苦。因此从立意上看，《万鳄巨兽》颇有深度，做到了娱乐性与严肃性兼备：怪兽的传说游弋在战乱频发的时代，而人们最恐惧的，却是比怪兽更残忍的人类。

《狂蟒之灾》前两部的立意亦是如此：究竟是谁打扰了巨兽们的生活？商业上的利益追逐，在人性贪婪的驱使下，远比巨蟒更可怕。

或许，这也是这类怪兽电影能成为经典的原因——既有强大严谨的特效呈现，又不脱离恐怖元素，更能借巨物折射人性，引发观众思考。

从《狂蟒之灾》第一部上映至今的二十多年里，这部影片深刻影响了后续的许多影视文学作品，包括国内的文学创作者。甚至在小说《潜渊湖怪之谜》中，主角们还一本正经地讨论着这部电影与他们要探寻的“龙”，是否是同一种生物。

可惜，后续大多数同类型电影，都只注重强调“巨兽”本身，剧本粗粝，缺乏前两部那样深刻的人性展示。国内同行拍摄的巨蟒题材作品，也多集中在网络大电影中，鲜有能登上大银幕的佳作。

而《狂蟒之灾》这个IP，在此期间也从哥伦比亚影业辗转到了索尼影业，一搁置就是十几年（从2009年第四部结束算起）。直到2025年圣诞节，这条“凶兽”重登北美大银幕，随后在1月9日与内地观众见面。

曾领略过初代狂蟒之姿的观众，自然对这个IP的重启充满期待。然后，看完电影的大家只剩下两个字：无语。

02 十分抽象：巨蟒沦为背景板，闹剧撑起全片

简单概述一下《新狂蟒之灾》的剧情，就是——

一群失意的中年导演和演员，在资金极度紧张的情况下，赶赴沼泽密林，打算拍摄一部巨蟒题材的电影。影片的亮点设定在于，导演（杰克·布莱克饰）自小喜爱《狂蟒之灾》，一直想要拍摄这个IP的续作，但因无人投资，便决定自己召集同样失意的主演（保罗·路德饰）和其他小伙伴，一起拍一部山寨版。最搞笑的是，因为预算不足，他们干脆用手持相机沿途“盗摄”生活中的素材，打算将来剪辑到成片里，颇有些美版《煎饼侠》的荒诞感。

他们原本找到了一位职业养蛇人，聘请对方和其饲养的一条蟒蛇参与拍摄，结果拍摄时不慎让蟒蛇卷入轮船发动机，小蛇惨遭肢解。无奈之下，养蛇人带领他们深入密林，打算现抓一条蟒蛇应急，不料却意外引来了一条真正的巨蟒。

与此同时，电影还设置了另一条人物线：半道加入拍摄团队的掘金女，一边跟着主角团胡闹，一边应付内讧的同伙，最后身份揭晓——她竟是带着目的而来，持枪威胁众人，最终却被猪队友拖累，葬身蟒腹。

更荒诞的是，主角团最后发现，密林里还有另一伙人也在拍《狂蟒之灾》，一打听才知道，人家竟是原版IP的原班人马（确实有《狂蟒之灾》前作部分主演回归）。而主角团拍摄的这部山寨片，最后意外获得了索尼影业的关注，导演和主演们也借此焕发了职场第二春……

客观来说，这个故事创意本身很有意思。电影里也用半致敬、半讽刺的方式，展现了许多“山寨”拍摄团队遭遇巨蟒攻击的场景。大概导演/编剧是想借此表达：一个IP爆火后，总会有蜂拥而至的狗尾续貂之作，甚至连主角团这群人，也成为了被调侃的对象。

问题在于，影片的喜剧浓度虽然足够，但这种喜剧语境，北美观众显然比国内观众更熟悉，也更能get到其中的笑点。而对于中国观众而言，最直观的疑问只有一个——

巨蟒呢？

就那么几分钟的闪现镜头，剩下的全是潦倒中年人之间对生活的吐槽，以及猪队友们的彼此拆台。

实际上，早在该片宣传期间，“喜剧惊悚”的标签就已经让人产生了一丝不祥的预感。只因《狂蟒之灾》这个IP本身，与“喜剧”从来都不搭边。曾经的经典惊悚符号，如今沦为可有可无的道具，这种荒诞感，更让观众难以表达内心被辜负的失落。

所谓的“新”，或许只是IP续作的想象力，而非对经典的传承与突破。

03 开心就好：IP重启，终究丢了精髓

进入21世纪10年代后，怪兽电影如《哥斯拉》《金刚》等成为银幕新宠。好莱坞头部电影公司买下经典IP版权，用最先进的科技，营造最极致的视觉效果，吸引观众走进影院。然而，当这些IP也逐渐陷入“讲故事”的迷茫，一味追求视效、忽视内核表达后，再回顾20世纪90年代中后期至21世纪10年代之前的怪兽电影，或许会发现：彼时的电影人，更喜欢通过“巨物”破题，讲一个关于怪兽与人性的深刻故事。

不知道是不是现在的创作者刻意回避前作的风格和主题，以此彰显自己的不同。如今的怪兽片里，怪兽们的冲击力越来越强，但人性叙事却越来越弱，这一点在好莱坞后续的怪兽电影中尤为明显。

回想《狂蟒之灾》第一部，反派为了捕捉巨蟒，不惜用同伴作为诱饵；第二部中，反派为了独占血兰的利益，任由伙伴被巨蟒吞食。观众在感受可怖生物破坏力的同时，也不禁为人性的寒凉倒吸一口冷气——这才是这个IP的精髓所在。

而到了《新狂蟒之灾》，观众的注意力全被主角团之间的彼此嫌弃和乌龙闹剧吸引，主演们之间大段的对白，充斥着各种“蠢萌”的吐槽与揶揄。要命的是，影片也的确以这些内容为核心，完全抛弃了当年IP的精髓，把一部经典惊悚IP，拍成了一场无关痛痒的中年闹剧。

至于这场闹剧是否真的好笑，其实已经不重要了。重要的是，我们很难理解索尼影业重启这一IP时的脑回路：用一场充满讽刺的密林求生之旅，表达一群“不及格”电影人的孤芳自赏，最后还要强行肯定他们的努力与付出。

这话里话外，就差直接说一句：至少我们还有“情怀”。

对此，坐了十几年冷板凳、在这部电影里沦为背景板的巨蟒，或许会无奈表示：你们开心就好。