近日，演员丞磊在参加完2025年演员和经纪人培训班（第5期）后，分享了自己沉淀已久的学习感悟。在这场汇聚行业新生力量的专业培训中，他将"信念"二字提炼为课程核心，直言"如果我更坚定地相信我的人物，对方感受到后也会反馈回更真实的东西"。这一朴素却深刻的认知，不仅是他七年演艺生涯的经验结晶，更折射出当代青年演员对表演本质的思考与追求。

信念感：表演艺术的"灵魂引擎"

在表演理论体系中，信念感始终被视为演员创作的基石。正如斯坦尼斯拉夫斯基体系所强调的，真实感与信念是表演技术的核心元素，要求演员在虚构的规定情境中"假戏真做"，达到"我就是"的创作状态。丞磊对此有着切身的体会，非科班出身的他，正是通过不断强化对角色的信念，才在从环境设计专业到演员的跨界转型中站稳脚跟。

这种信念感并非凭空产生，而是建立在对角色的深度解构与生活体验的积累之上。丞磊在采访中透露，自己有观察生活的习惯——"在外面吃饭的时候，散步的时候，会观察一些遇见的路人"，这些看似琐碎的日常积累，都成为他塑造角色的素材库。当演员真正将自己代入角色的处境与心境，信念便会自然生长，进而驱动真实的情感表达。北京人民艺术剧院院长冯远征也曾强调："内心的真诚永远大于外在的技术"，这与丞磊的感悟形成了跨越代际的共鸣，揭示出表演艺术最本质的规律。

从角色实践看信念感的多维呈现

丞磊的表演履历，正是一部信念感不断强化的成长史。在古装短剧《虚颜》中，他饰演的护国大将军萧寒声冷面柔情，通过眼神与微表情的细腻处理，让观众相信这个人物的矛盾与鲜活；而在《云之羽》里，他塑造的宫尚角则面临更大挑战——这个肩负家族重任的角色需要在隐忍与爆发之间找到精准平衡。为了诠释好宫尚角的坚韧与脆弱，丞磊甚至克服了骑马的心理障碍，将对角色的信念转化为突破自我的勇气。

最具代表性的莫过于《颜心记》中面具示人的商别离。在前20集中，丞磊只能依靠眼神和肢体动作传递情绪，这种限制反而成为检验信念感的试金石。"适应后就会有和角色融为一体的感觉，到了后期反而戴上面具后更有安全感"，他的这番表述，生动展现了信念感如何帮助演员突破外在束缚，抵达角色的精神内核。当演员完全相信角色的存在，即便遮蔽面容，其情感依然能够穿透屏障，与对手和观众产生强烈共鸣。

行业培训：信念感培养的"专业土壤"

2025年的演员和经纪人培训班为丞磊的思考提供了专业语境。据了解，此类培训已举办多期，第二期便有陈都灵、范丞丞、井柏然等34名青年演员参与封闭学习。在这样的专业环境中，学员们通过剧本研读、表演工坊等多元形式，共同探讨表演难题，而信念感作为贯穿始终的主题，成为连接理论与实践的桥梁。

培训课程中可能涉及的"无声台词表演训练""人物心理剖析"等内容，与丞磊在实践中摸索的方法不谋而合。这种专业引导与个人经验的碰撞，让他对信念感的理解更加系统化。他意识到，信念感不仅是演员个人的内心活动，更是构建良性创作生态的关键——当对手戏演员都秉持坚定的信念，表演便会形成"真实反馈"的良性循环，最终提升整个作品的质感。

青年演员的突围之路：在信念中沉淀与生长

丞磊的演艺之路并非一帆风顺，他曾经历过长时间"不红"的沉淀期，在那段日子里，他把自己比作"幻想症患者"，通过模拟角色、想象场景来保持对表演的热情。这种看似"自欺"的练习，实则是在不断强化内心的信念，为机会的到来积蓄力量。正如他在知乎回答中所写："各种行业都会有'不红'的阶段，这段时间是沉淀最好的时候，将来回头看这段时间一定会显得价值非凡。"

如今，凭借对信念感的坚守，丞磊逐渐在影视剧中崭露头角，但他并未停止探索的脚步。参加专业培训、持续观察生活、不断挑战新类型角色，这些举动都彰显着他作为青年演员的专业态度。在流量与快餐文化盛行的当下，丞磊对信念感的执着，犹如一股清流，提醒着行业同仁：表演的魅力终究源于真实，而真实的根基，正是那份对角色、对艺术发自内心的坚定信念。

当演员不再执着于"演"的技巧，而是沉下心来相信角色的存在，表演便会超越技术层面，成为有温度、有生命力的艺术表达。丞磊用自己的实践与感悟证明，信念感不仅是激发真实的"魔法"，更是演员在职业生涯中抵御浮躁、稳步前行的"定海神针"。